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concerto no VI door France France Lambaere
Frankrijk
Yuta Strega's style is modern in manner, in the sense that abstract and figurative meet together in her painting.To interpret her work is to hold up a mirror showing the reflection of things.Evereything is said by grouping together things with surprise you and things which are balanced. Yuta show in Concerto VI a lesson of freedom,enabling us to know and understand so much better the world in which we live.
oil on linen
28.74x36.2 inch
oil on linen
28.74x36.2 inch
Le style de Yuta Strega est de manière moderne là ou le figuratif et l'abstrait se rejoignent.Par son interprétation, c'est un miroir qui montre un reflets des choses. Tout dire avec la simplification
de combinaisons surprenantes mais équilibrées. Concerto no VI est une leçon de liberté qui permet mieux connaître et de mieux comprendre le monde dans lequel nous vivons.
huile sur toile
73x92 cm
de combinaisons surprenantes mais équilibrées. Concerto no VI est une leçon de liberté qui permet mieux connaître et de mieux comprendre le monde dans lequel nous vivons.
huile sur toile
73x92 cm
Over France France Lambaere
Yuta Strega paints
abstractions in the
lyrical poetry of classical
theatre, speaking of
spiritual mysteries and
wonders in pigments and
oils on linen. Choppy,
rough brushstrokes fill
the smoothness of Strega’s surfaces with
their staccato rhythm, obscuring traces of the
past within the ethereal tones of her palette.
Hidden in Strega’s marks the curved forms
of bowls and vessels recall the last remaining
relics of peoples and cultures long since gone.
Subtle suggestions of faces and figures emerge
from the paint as if drifting dreamlike through
a storm of color and texture, coming into focus
only briefly before melting away once more.
As she gazes out over the rolling hills
and gardens surrounding her studio and
home, a world of grace and freedom forms
under Strega’s brush, inviting the viewer to
contemplate and celebrate the motions of
its universal dance. There is a song in her
paintings which cannot be denied, a concerto
of the cosmos pulling us into the depths of its
endless journey.
http://yutastrega.fr/
Yuta Strega
Parcours croisés
Archaïques
Terre et filature
Comment peindre le temps ? Celui qui passe, celui des heures, des jours, des années. L’impalpable inexorable. Comment lui donner de la matérialité ? Yuta Strega le sait. Et le fait dans ses toutes dernières peintures en continuité de son exploration du « translucide », cette synthèse esthétique de la transparence et de la lucidité, du reflet du réel et de la quête du sens et de l’art du vivre.
Poursuivant sa longue réflexion sur la terre et la filature, Yuta Strega a passé des heures à regarder et s’approprier mentalement le pavement de la cave du Musée des arts et métiers traditionnels du Rouergue de Salles-la-Source, aménagé dans une ancienne filature de laine et de draps. Elle en a rapporté des aquarelles qui sont autant de travaux préparatoires à ses actuelles peintures. Les tons sont tour à tour une alliance presque infinie de couleurs pastel ou un nuancier de gris obtenus à l’aide de poudre de graphite.
Yuta Strega travaille avec différents matériaux, y compris sur un même tableau. Les pigments naturels choisis, elle emploie, mélange, juxtapose différents médiums, l’ambre liquide, l’œuf, l’huile, distribuant ainsi la matité et / ou une discrète brillance.
Le mot dominant par lequel Yuta Strega caractérise ses mises-en-scène picturales est le mot « archaïque ». Les tapis sont des ustensiles utilisés par des générations successives : oui, les objets sont chargés du temps qui passe et de ce que nous faisons pendant ce temps. Ici, ils provoquent, par leur existence prolongée et le regard que le peintre pose sur eux, notre réflexion.
F.M.
Parcours croisés
Archaïques
Terre et filature
Comment peindre le temps ? Celui qui passe, celui des heures, des jours, des années. L’impalpable inexorable. Comment lui donner de la matérialité ? Yuta Strega le sait. Et le fait dans ses toutes dernières peintures en continuité de son exploration du « translucide », cette synthèse esthétique de la transparence et de la lucidité, du reflet du réel et de la quête du sens et de l’art du vivre.
Poursuivant sa longue réflexion sur la terre et la filature, Yuta Strega a passé des heures à regarder et s’approprier mentalement le pavement de la cave du Musée des arts et métiers traditionnels du Rouergue de Salles-la-Source, aménagé dans une ancienne filature de laine et de draps. Elle en a rapporté des aquarelles qui sont autant de travaux préparatoires à ses actuelles peintures. Les tons sont tour à tour une alliance presque infinie de couleurs pastel ou un nuancier de gris obtenus à l’aide de poudre de graphite.
Yuta Strega travaille avec différents matériaux, y compris sur un même tableau. Les pigments naturels choisis, elle emploie, mélange, juxtapose différents médiums, l’ambre liquide, l’œuf, l’huile, distribuant ainsi la matité et / ou une discrète brillance.
Le mot dominant par lequel Yuta Strega caractérise ses mises-en-scène picturales est le mot « archaïque ». Les tapis sont des ustensiles utilisés par des générations successives : oui, les objets sont chargés du temps qui passe et de ce que nous faisons pendant ce temps. Ici, ils provoquent, par leur existence prolongée et le regard que le peintre pose sur eux, notre réflexion.
F.M.
